Die karnische Holzkunst und die Schule von Domenico da Tolmezzo

Strichzeichnungen

Auf dem Territorium von Karnien findet man unter den bekannten Natur- und Landschaftswundern auch zahlreiche Werke von künstlerischem und kulturellem Wert aus den verschiedenen historischen Perioden, die das Gebiet am meisten interessierten und schätzten.

Tatsächlich kann man sagen, dass sich das friaulische Kunstpanorama im Laufe der Jahrhunderte in drei großen Zitaten zusammenfassen lässt:

  • zuerst mit dem Lombardisches Königreich, entstanden ausgehend von Cividale del Friuli und der daraus folgenden Blüte einer neuen Kunst;
  • ein zweiter Moment, der nach der zweiten Hälfte des 1200 platziert werden kann, dessen Protagonist das Gebiet der Gemonen und der Venzonen war;
  • Ein dritter Moment, in dem sich die Holzskulptur in der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts besonders in Karnien entwickelte.

In Bezug auf die karnische Kunst war es vor allem die Entwicklung einer Schule mit dem Namen "Scuola Tolmezzina", deren Ausgangspunkt Domenico da Tolmezzo war.

Von besonderer Bedeutung ist der negative historische Hintergrund, in dem diese Strömung friaulischer Künstler wirkte: Friaul Julisch Venetien erlebte zu dieser Zeit vier türkische Invasionen mit religiösem Hintergrund, die an heiligen Orten eine besondere Wut erlebten; Darüber hinaus war das Gebiet unter der Herrschaft der Republik Venedig, und der Krieg, der zwischen ihr und dem Imperium stattfand, war ein weiterer Grund für Bedrängnis für Friaul. Schließlich war er in der 500 ein Opfer der Pestepidemie und in der 1511 ein heftiges Erdbeben.

Gerade wegen dieser Abfolge von Ereignissen gab es verschiedene Konsequenzen für die künstlerische Entwicklung in Friaul, vor allem aufgrund der Tatsache, dass ein starkes religiöses Volksgefühl wuchs, das dann zu einer Zunahme der Produktion von Votivwerken führte, die von gewöhnlichen Menschen als Priestern und Priestern in Auftrag gegeben wurden. Da sie einfache Leute waren, waren die verwendeten Materialien billig und die Künstler waren lokal; Die durchgeführten Arbeiten waren von einfachem und populärem Geschmack und richteten sich an ein Publikum, das ungebildet und weit entfernt von den Problemen Italiens war.

Die friaulische Kunst des 15. Jahrhunderts war in der Tat immer noch mit der gotischen und mitteleuropäischen Kunst verbunden, mit künstlerischen Einflüssen von außerhalb der Alpen und unberührt von Innovationen der Renaissance.

Domenico da Tolmezzo er arbeitet in diesem Umfeld, um es zu verstehen und wertzuschätzen, denn trotz der Umstände, unter denen er handelte, entwickelte sich eine Kunst, die nicht weit von der als "wahre Kunst" angesehenen Kunst entfernt ist.

Er wurde in 1448 geboren und wurde derjenige, der heute als der größte friaulische Holzbildhauer gilt und der Tolmezzo-Schule das Leben schenkte. Seine Technik ist inspiriert von der spätgotischen venezianischen Welt, die von dekorativen Motiven wie Blättern, Zinnen, Flammen oder Säulen geprägt ist. Er ließ das Holz poliert, während die Farbe, die er verwendete, sehr hell war. Besonders gefragt und geschätzt wurde er in Karnien, wo er sein Können in verschiedenen Polyptychen unter Beweis stellte. Ihr erstes großes Altarbild ist das der Pfarrkirche San Pietro sopra Zuglio, die im Laufe der Zeit gestohlen wurde: Der geschnitzte Tisch stellte 18 - Statuen dar, die in den jeweiligen Nischen aufgestellt waren, die sich auf drei Etagen entwickelten: Von unten wurden die Väter der Kirche in der Kirche dargestellt halber heiliger peter von den aposteln umgeben, über der madonna und kind, auch von aposteln umgeben.

Im Laufe der Jahre gab es Gründe für Missverständnisse in Bezug auf die Kunst der Domenico da Tolmezzo, insbesondere aufgrund der Neulackierung und Manipulation seiner Werke. Er neigte dazu, die Holzarbeiten mit dem Pinsel zu beenden und Details wie Wimpern, Lippen und verschiedene Details neu zu definieren. Im Laufe der Zeit wurden seine Skulpturen Opfer von schlechten Restaurierungsmaßnahmen, die von Menschen durchgeführt wurden, die seine Stiltechnik oder die besonderen Elemente oder tonalen Beziehungen seiner Werke nicht verstanden hatten, und die sie mit einem neuen Anstrich ruinierten. Aufgrund letzterer wurde beispielsweise der Altar der Kirche Santa Maria Maddalena als unkenntlich für die Hand von Domenico da Tolmezzo kritisiert.

Noch während dieser künstlerischen Entwicklung im 15. Jahrhundert schuf Antonio Tirone wichtige Werke in Karnien, die den Verdienst hatten, die friaulische Schnitzerei zu modernisieren und Giovanni Martini zu formen, der zusammen mit Pellegrino da San Daniele einer der Hauptvertreter der Frührenaissance war in Friaul und arbeitete in Udine und im mittleren Friaul. Antonio wurden verschiedene Werke zugeschrieben, darunter das Altarbild für die Kirche von Trava, ein hölzernes Altarbild für Pesariis, vor allem aber 2-Großpolyptychen in Paluzza und Paularo. Die erste zeichnete sich durch 9-Statuen aus, die von Säulen begrenzt und an den Seiten mit Blatt- und Zinnenmotiven verziert waren. Die zweite hingegen zeigte fünfzehn Statuen, die in drei verschiedenen Regalen, die durch drei Rahmen unterteilt waren, geschnitzt waren. Diese Arbeit war ein Vorbild für die Schnitzer des Jahrhunderts.
Um die Konzentration auf eine andere Art von Kunst zu lenken, das fragliche Wandgemälde, der friaulische Protagonist, ist Gianfrancesco da Tolmezzo, ein Maler, dem wir die besten Zyklen von Fresken aus dem 15. Jahrhundert in der Region verdanken. Er wurde wahrscheinlich in Socchieve geboren, über ihn ist nicht viel bekannt, so dass seine Formation nicht mit Sicherheit definiert werden kann, obwohl angenommen wird, dass sie zuerst in der Werkstatt von Bellunello stattgefunden hat und ein gewisser venezianischer Einfluss aus seinen Werken hervorgeht.

Er arbeitete in Venetien und in Karnien, insbesondere in den Bereichen Socchieve, Forni di Sopra und Forni di Sotto. Das Element, das Gianfrancesco am meisten charakterisiert, ist das grafische Muster, das in den Fresken in der Kirche San Lorenzo in Forni di Sotto und in der Kirche San Martino in Socchieve zu sehen ist: Es reduziert die Farbe auf das Wesentliche und konzentriert sich auf das mit einer breiten und markierten Linie gemachte Design , während die Helldunkel es durch eine schnelle Luke bekommt.

In diesen und verschiedenen anderen wenig bekannten Künstlern entstand die Kunst in Karnien, wodurch Werke geschaffen wurden, die im Vergleich zur Produktion im übrigen Italien im selben Zeitraum als unbedeutend gelten, aber Teil des kulturellen Gepäcks der Region sind und bereichern ihre Tradition, was Friaul Julisch Venetien zu einem Gebiet macht, dem es an nichts fehlt.

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